di

Nosrat Panahi Nejad

Ecco qua. Colloco sul treppiedi a gambe rientranti
la mia macchinetta. Uno o due apparatori, secondo le mie
indicazioni, tracciano sul tappeto o su la piattaforma con
una lunga pertica e un lapis turchino i limiti entro
i quali gli attori debbono muoversi per tenere in fuoco
la scena. Questo si chiama segnare il campo.
Luigi Pirandello, Serafino Gubbio Operatore

1)  Già in altra occasione(1) abbiamo sottolineato l’importanza del genere fotografico si gira

(da non confondere con le fotografie di scena le quali spesso seguono, l’asse della cinepresa); ed inoltre abbiamo sottolineato la necessità di una verifica sul rapporto che intercorre, quasi da sempre, tra l’immagine fotografica stampata e l’immagine pellicolare.

Per quanto riguarda la storia cinematografica della Sicilia possiamo affermare che esiste un’ universo sommerso di fotografie  le quali riguardano la realizzazione di vari film che hanno visto la Sicilia in generale e Palermo in particolare come un autentico set cinematografico. E vista l’importanza dell’Isola,  non solo per l’industria cinematografica italiana bensì anche per quella straniera, abbiamo in altra occasione azzardato l’espressione sicilian set con la quale intendevamo palesare tutta una mentalità produttiva che individuava nell’isola un luogo sin troppo drammatico e  al limite di una comoda identificazione quasi fumettistica con qualsivoglia esigenza di fiction. Nella maggior parte dei casi il genere si gira ha anche rappresentato, suo malgrado, una sorta di documentazione parallela a quella  ufficiale richiesta dalle esigenze registiche e produttive. Questa documentazione, a distanza di anni, rivela attraverso l’insieme dei fotogrammi dell’altro al quanto imprevisto fino a tracciare  storie marginali ma parallele alla costruzione del film stesso, come per esempio quella della vita delle comparse al margine del set de Il Gattopardo di Lucchino Visconti; oppure come i casuali foto romanzi dei divi di turno che passeggiano per le città elargendo brandelli di immaginario, al di qua dello schermo, al vulgo consumatore. Tutto questo materiale, infine, a distanza di anni e di là delle energie proprie di ciascuna immagine, ci torna utile anche come l’espressione di un dialogo tra la fotografia e il cinema.  Cioè tra due linguaggi autonomi ma da sempre tra di loro in un’ eterna osmosi.

2)

Per illustrare il rapporto di Roberto Rossellini con la città di Palermo documentato dal fotografo Nicolò Scafidi occorre ritornare indietro di alcuni anni  per poter rievocare quello che fu il suo primo contatto con l’Isola avvenuto con il film: Stromboli la terra di Dio, del 1949. Il regista attratto dalla densità primitiva e dalla durezza della natura scelse la Sicilia per ambientare il primo film della sua trilogia sulla solitudine(2). Dove all’ombra del vulcano Stromboli fece svolgere la storia di una impossibile avulsione dall’Isola stessa.  Una metafora a rovescio rispetto alla realtà storica di allora, la quale metafora  non corrispondeva affatto alle molteplici vite umane emigrate altrove, ma in compenso fu assai efficace nel mettere a nudo la natura stessa dell’Isola intesa come una entità a sè, dove “il richiamo a Dio”(3) nel finale del film diventava l’unico slancio possibile e nello stesso tempo dava la misura dell’accettazione di una profonda solitudine isolana la quale andrà via via acquisendo  nel corso del tempo significati diversi sino a diventare sinonimo della sicilitudine.

La seconda tappa del rapporto di Rossellini con l’Isola è rappresentata dalla realizzazione del film  Viva l’Italia ( 4), del 1960. Il film venne girato interamente a Palermo e diede inizio alla fase del cinema didattico del maestro, che di lì a pochi anni culminerà nel film La prise de pouvoir par Louis XIV , del 1966.  Da ricordare che Viva l’Italia fu realizzato appositamente per le celebrazioni del centenario dell’Unità di Italia svoltesi nel 1961, ma il film fu presentato in anteprima mondiale a Palermo, come viene documentato da Scafidi. Il maestro Rossellini per questo film utilizzò con uno spirito anti romanzesco i luoghi deputati del capoluogo siciliano  (il cimitero dei frati cappuccini, la piazza Pretoria, ecc.) con la precisa intenzione di fare vedere tutto lo spazio urbano senza alcuna drammatizzazione. Rossellini  mantenendosi sempre al livello di una pura visione cronachistica mise così in risalto la minuta vita quotidiana rispetto alla grande impresa garibaldiana.

La terza ed ultima fase del rapporto di Rossellini con l’ Isola e quindi anche con la città di Palermo è rappresentato da una esperienza teatrale, al quanto rara, che il maestro originariamente realizzò per il Teatro San Carlo di Napoli nel 1953, e che poi successivamente portò al Teatro Massimo di Palermo. Si tratta dell’allestimento dell’oratorio drammatico Giovanna d’Arco al rogo(5) di Paul Claudel con la musica di Arthur Honegger. Da questa opera Rossellini realizzò anche una versione cinematografica nel 1954. Protagonista di entrambe  le versioni fu Ingrid Bergman. Givanna d’Arco al rogo insieme all’Otello di Verdi, anche essa realizzata originariamente per il Teatro San Carlo di Napoli, costituiscono le due sole esperienze del maestro Rossellini nel  campo del teatro lirico.

3)

Dall’insieme di queste fotografie che documentano il rapporto di Rossellini con la città di Palermo ed in particolare dalla sezione “si gira” relativa alla realizzazione di Viva l’Italia  emerge  una corrispondenza di stile tra l’intento didascalico e privo di enfasi del maestro applicato alla rievocazione dell’ impresa garibaldina e la scelta del campo lungo da parte del fotografo Scafidi. Il quale riprendendo tutta l’equipe filmica, compreso lo stesso Rossellini,  da una certa distanza e nei totali, ricorda il profondo desiderio di chi come Serafino Gubbio operatore voleva intenzionalmente riprendere solo ed esclusivamente all’interno  del suo campo segnato, il pullulare degli attori e delle varie maestranze coinvolti nella realizzazione di un film con l’intento di dominare il tutto. La scelta dei  campi lunghi di Scafidi come il campo segnato di Serafino Gubbio operatore ricorda e fa rivivere lo sguardo pietrificante di una Medusa o di un Vij (6), entrambi dotati di quel potere restitutivo nel commercio con le cose e con gli esseri che si  esprime attraverso le forme rigide e bloccate. Irrigidendo tutto nel tempo e nella durata così come è nella natura della pellicola.

***

Note:

1) “Il Gattopardo” visto da Nicola Scafidi, a cura di Nosrat Panahi Nejad, Palermo-cinema, 1994.

2) I film che compongono la trilogia della solitudine sono:

Stromboli, terra di Dio, 1949; Europa 51, 1952; Viaggio in Italia, 1953.

3) R.Rossellini, intervista in, Rossellini, di Gianni Rondolini, Il Castoro cinema, La nuova Italia, 2ø edizione accresciuta, Firenze, 1977.

4) Viva l’Italia, regia: Roberto Rossellini; soggetto: Sergio Amidei, Luigi Chiarini, Carlo Alianello; sceneggiatura: Diego Fabbri, Antonio Petrucci, Antonello Trombadori, Sergio Amidei, Roberto Rossellini; fotografia: Luciano Trasatti; scenografia: Gepy Mariani; musica: Renzo Rossellini; interpreti: Renzo Ricci, Paolo Stoppa, Franco Interlenghi, Giovanna Ralli, Tina Louise, Sergio Fantoni; produzione: Tempo, Galatea, Zerba Film; 1960.

5) Giovanna d’Arco al rogo; oratorio drammatico in XI scene e un prologo dal testo poetico di Paul Claudel e per la musica scritta da Arthur Honegger; regia: Roberto Rossellini; direttore: Glauco Curiel; interpreti principali: Ingrid Bergman, Rolf Tansa, Alessandro Zeliani produzione della versione teatrale dell’opera: Teatro San Carlo di Napoli, 1953.

6) Vedi: Nikolaj Gogol, Il Vij, Sellerio,Palermo, 1981.

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La documentazione fotografica del film Viva l’Italia di Roberto Rossellini realizzata dal fotografo Nicola Scafidi

che noi presentiamo in questa mostra è divisa in due parti ed un’ appendice:

A) nella prima parte si documenta la lavorazione filmica avvenuta a Palermo nella primavera del 1960;

B) nella seconda parte si documenta l’anteprima del film presentato a Palermo in occasione delle celebrazioni del centenario dell’ Unit… d’Italia nel 1961;

Appendice: in appendice presentiamo due gruppi di rare fotografie. Nel primo gruppo si documenta l’ arrivo di Roberto Rossellini insieme ad Ingrid Bergman al Porto di Palermo e successivamente presentiamo alcune immagini relative  alla messa in scena al Teatro Massimo della Giovanna d’Arco al rogo, oratorio drammatico in XI scene e un prologo dal testo poetico di Paul Claudel e per la musica scritta da Arthur Honegger, 1954. Nel secondo gruppo, invece, si documenta un giro “turistico” che Ingrid Bergman fece nel 1957, insieme alla figlia a Palermo

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                 Nicola Scafidi nasce a Palermo il 02-12-1925. Figlio d’arte nel 1945 esegue i primi servizi fotografici sul banditismo e sul separatismo in Sicilia. Per 26 anni lavora come fotogiornalista al giornale” L’Ora”, spesso in stretta collaborazione con Mauro De Mauro. Inoltre collabora come fotogiornalista con” L’Unit…”,” La voce della Sicilia”,” Il Giornale di Sicilia”. Lavora come fotografo di scena per alcuni film tra cui Il viaggio di Vittorio De Sica. Ed ancora come fotografo di scena Š presente al Teatro Massimo: dove collabora con Rossellini per la Giovanna d’Arco al rogo, con Bolognini e con Zeffirelli. Le sue fotografie realizzate durante  “I giorni di Giuliano” vengono utilizzate come fonte di riferimento per la ricostruzione filmica fatta da Francesco Rosi per il film Salvatore Giuliano. Collabora nel’60 con il giornalista Enzo Biagi per la realizzazione di un documentario sui maghi in Sicilia.

Collabora inoltre con “L’Associated press”, l”United press” e la “Agenzia Italia”. Le sue fotografie sono state pubblicate su “Time”, “Stern”, “Der Spiegel” e ”  Paris Match”. Riceve nel 1968 a Milano il ” Premio nazionale fotoreporter”.

Foto di P. Scafidi ” Nicolò Scafidi e Nosrat Panahi Nejad, foto di scena, Palermo, 1993″

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© Nosrat Panahi Nejad